雕塑的颜色在常人看来只是一个单调的、颜色的表示，它的身份并不重要，实际上并非如此。雕塑作为物资资料在空间中的存在和表示，它的文明意蕴是以其外形、质感、颜色、空间的综合互动而浮现出来的。
在雕塑成长史中，颜色在雕塑上的应用是与雕塑同步成长的。早在希腊、罗马时代，雕塑都依据人们分歧的肤色和穿着进行上彩着装，为的是更实在的表现雕塑参照物。颜色在雕塑创作中正当应用丰硕了雕塑家的表示来说话，使雕塑增加了新的活气和共性特征。
雕塑中的颜色以当代生活环境表现光鲜的时代精神，同时以更加丰硕的视觉后果和感情颜色，限制地满意观看者的生理需求。在很多雕塑作品中，人们常常会感到雕塑颜色对自己的情感或许可以产生一定的影响，感觉到雕塑颜色所表达的感情和意蕴，雕塑颜色分歧表示的意蕴对于不同的观看者来说感受也不一样。
