从造型艺术的本质来看，一件雕塑所具有的体量感，正是雕塑家要极力表现的重点，也是雕塑艺术的基本语言。持有体积、占有空间是客观万物存在的前提。然而，雕塑与一般物体截然不同，它是通过对三维空间中的自然形态的塑造，去探求形体本质，利用形体视觉感受彰显空间维度，表现美感，以满足高度的精神文化需求。雕塑作品除了自身所占据的空间外，还会生成一定的非现实空间，这个空间是作品与受众之间形成精神共鸣时产生的，即“心理空间”，心理空间的有无直接关系到作品受容性的强弱。同时，创造心理空间还需要相应的外部环境，为了能够充分地表达雕塑语言，环境因素的限制不容忽视。无论单体作品还是组群作品，必须考虑完成后所放置的场所，力求达到不锈钢雕塑与场所的相互契合。
美国现代雕塑家乔治·西格尔的作品持有独特的空间意识。画家出身的他曾对抽象形态的魅力坚信不疑，并在很长一段时间里进行着半抽象表现主义的绘画创作，其间举行过多次个展。而后逐步发觉此种表现手法并非自己真正所求，于是，便开始等身的人物雕塑创作，并在实践中总结出一套人体直接取形的方法。在选择模特时，他将目光投射到大众身上，从中选取日常那些不经意的人物姿态和场景进行刻画。结合人物雕塑，那些含有桌椅、窗框等道具的日常生活场景在他的作品中频频出现。这些生活场景加深了观者对作品的亲密感，使空间表现富有张力，连通心灵，也让雕塑人物的存在更具真实感。观者踱步于作品和环境之中，与作品、环境产生联系，进行精神对话。
1980年，西格尔受政府委托，设计创作了场景巨大的公共艺术作品《炼钢厂的作业人员》。该作品被设置于美国俄亥俄州的市区街头，表现了两名炼钢工人在工作现场劳作时的景象。作品中的两个人物造型仍是先从模特现实生活中真实的人物身 上取型，然后再翻制成铸铜材料。人物身着工作服，佩戴作业安全帽和护眼墨镜，手持熔炼器具。为了真实再现工人作业这一场景，西格尔使用了一台长6.1 m.宽4.6 m、高5.5 m、重65t的巨大炼炉，该炼炉锈迹斑斑，是从废弃工厂里回收而来的。西格尔将回收来的炼炉进行再加工制作，与街头环境协调地融汇到一起，老旧的炼炉和铸铜人物身上的锈色相得益彰，使人物头上橘红色的安全帽更显生动。西格尔将视角投放到社会，在美国失业率高涨的暗淡现状下，以这组作品来纪念作为该城区支柱产业的制铁业。显然，西格尔把这种纪念性赋予在巨大炼炉前辛苦劳作、满身污垢的两个工人身上，通过作品的体量感受、场景构建、形象阅读，真切地实现了与受众的交流，使得经历过那段历史的美国市民，都会对这一作品产生深刻的情感。西格尔对城市空间人性化的塑造，无疑对当时公共环境中的人物雕塑提出了实质性的问题，即如何在以人为本的前提下，去设计和创作作品及作品的空间环境，以达成人对作品的受容。
未来主义雕塑宣言人博乔尼在《未来派雕塑的技巧宣言》中阐述了如下观点：“不通过环境的雕塑就不可能有革新，因为雕塑的可塑性只有借助环境才能发展且持续下去，才能塑造事物周围的气氛。”可见，人物不锈钢雕塑得以充分发挥有效功能，离不开对周围环境的强烈关注，以及对作品与受众之间的“心理空间”的细心把握西格尔的雕塑使“虚"空间与“实”空间一样被有意识地加以复合、处理，作品所特有的受容性才得以塑造出来。
