正负形的形式运用。正负形原本是平面构成的设计要素，工业革命后才渐渐运用到雕塑中来。正负形是一种两级对立的形式，在雕塑中转化为正负空间，雕塑的正形是镂空雕塑的整体造型，负形是被镂去的空间形状，虽然负形是看不见的，是一种被“减去”的物。这种被减去的物虽然没有在雕塑中实际存在过，但是人们却能在正形上感觉到它所占有的空间与体量。雕塑作品经过镂空手法处理后产生的丰富变化的负空间，使负空间与正空间的轮廓线相互转换而产生一种节奏感。在镂空雕塑中，负形和正形同样重要，负形甚至有时会超过正形的作用。在乔纳森·博罗夫斯基的作品《提着公文包的人》中，矩形中的人形缕空无疑起着非常积极的作用，作品的虚空揭示了雕塑内在的表面，而且背景的介入增加了空间关系，使作品单纯而不单调。
轮廓线的形式运用。雕塑作品的主要轮廓和次要轮廓是形式设计的一方面，主要用线条表现尽可能丰富的内容，归纳物象外轮廓和和内轮廓，镂空剩余的部分。用具有张力和动感的轮廓线表现出独特的视觉效果，为观者留下更多的的想象空间。在平面雕塑艺术家，沙多·宾大维的作品《人形中的树》中就是运用了轮廓线的表现方式，雕塑的主要轮廓线是一个成年男人的形体，而通过镂空的手法，归纳呈现出的次轮廓是身体内部与树叶的叶脉这种组合方式，用最直观的方式表现出作者对人体内部的自然理解。
对光和影的运用。光线与影子相互交叠的视觉特质，随着太阳的转动，光线的变化，雕塑的视觉效果与影子也会随之变化，在特定的光线下形成特定形状的阴影和画面。雕塑镂空技法与光线的结合，得到一种空灵视觉效果，进一步延伸了"实体"与"虚体"的空间对照。
