当下的雕塑创作已经是一种全球化之后的后现代发展形势了，各种作品开始追求回归传统和崇尚自然，这种题材上的转换，即对本土文化和日常的重新关注的表现，在一定程度上延续了在外来文化侵入后雕塑家们对于中国传统文化的思考和随之而来的创作，并且为“文革”以来带有浓重政治气味的创作带来了新鲜的血液。
雕塑家们运用各种手段来诠释对后现代这种创作氛围的理解，但这种观念很多时候仅仅是通过西方的情感方式和传统的内容以及形式来表现，所以依然有些不知所云，个人经验的突现致使作品含义的隐晦性，这让观众仅可能获得一时的视觉快感，却因为经历不同失去了彼此内在情感上的联系。当然当观众深入的了解到作品中的哲学主题与象征手法时依然能够理解其中的含义。但作为艺术，它承载着传授一定知识的功能，这种情况下艺术的功能便无从体现。因此不可忽视的是艺术给人那种直观的视觉性感受及这种感受中带来的较为明确的精神力量，中国传统雕塑的意象所体现出的相对确定易读的精神含义使作品具有了很强的生命力。
有人分析中国古代雕塑的意象特征一部分是由于当时的媒材对创作的限制作用，也有人认为这种意象特征是因为中国历来的写实工夫差强人意。于是材料、写实功夫成为作品的第一位，雕塑被沦为生活原型的翻版复制，以弥补此类欠缺，孰不知作品手法的具象带来精神的抽象，往往观者看懂了是做什么，但不知什么意思，为什么要做等等。中国古代雕塑中“天人合一”的精神是作品精神与表现手法的高度统一，作品的生命力是依托物象所表达的精神体现出来的，所以无论是具象还是非具象表现，有时确切的精神意义比具象的表现来得更为重要。作品精神与手法的一致性成为关键因素，直观的视觉性感受并不是意味以取悦观者为主要目的，仅以视觉感受至上终究会流于视觉的审美疲劳。
当下社会提供了各种生存与情感经验，雕塑家对创作体裁的选择多种多样。很多体裁作为追求市场效应的手段而背离雕塑的原始意义，作品的商品性倾向带来必定的媚俗色彩。体裁与精神的不契合使观众呈现一时的关注和惊讶然后麻木地离去。而中国古代雕塑的意象特征所表现出的典雅、醇厚的精神正是当下许多作品中所缺少的。雅是指朴素自然的，淳则为纯正美好的，脱俗的表现不仅是中国传统的美学特征，也是西方艺术从古至今一直的艺术追求。
尽管当下社会为雕塑家提供太多的表现技法、煤材手段和承受空间但生活经验与自然物象作为雕塑的原形是为传达作者的初衷存在的，作者应不遗余力地为表达初衷选择适宜表达的内容，技法和手段，而不是一涌而上，仅为博取短暂而廉价的赞叹声，技术历来都是有标准的，媒材也是在不断发掘的，唯有作品体现的精神意义是无可取代的，它是作者不同情感的表达，因此这种精神应是具有中国民族个性的。
学习传统是接受传统，更是发展传统，真正具有创造性的艺术都在对传统的继承与突破中得到。当代中国雕塑是被置于中西两种文化语境中思考与创作的，对外来模式的改造吸取不可或缺，但雕塑就其文化价值而言，无论面对什么样的新思潮、新艺术的冲击与挑战，只有立足本民族的传统才具有民族自信，才能显示其历久弥新的作用和意义。
