现代都市中，有越来越多的大面积绿色和优美的空间组合涌入我们的视野，因为生活在20世纪末的人们很注重生存空间的环境美。现代城市生活离不开高层建筑，人们被囚于狭小空间组成的公寓式住宅，不仅改变了人们的生活环境，也改变了人们的生活方式和心理状态。城市居民的邻里交往日渐疏远淡化，人与人之间的情感交流和心理交流被隔断了，人们获得信息的途径只有书、报纸、杂志、电视、广播等媒体，这种交流方式缓解了人们的精神紧张感，但是不可否认的是，城市当中的绿地、公共建筑和城市雕塑也在一定程度上带给人们一些情感上的慰藉，成为人们实现情感交流、恢复人与自然联系的一种方式。优秀的城市不锈钢雕塑对于现代人完善、充实自己的内心世界、创造现代人真正渴求的富有人情味的精神空间，具有不可磨灭的意义。
一般建筑提供给人们基本活动空间，富于艺术性的建筑单体或建筑组合，则具有独特的审美意义和象征内涵。恩格斯曾说，伊斯兰教堂如星光闪烁的黄昏，哥特教堂体现神圣的忘我。歌德则赞美哥特教堂是崇高的上帝之树。但是，建筑创造的社交空间和宗教生活空间等，其象征内涵和气氛倾向比较抽象朦胧，给人的情感冲击力不那么鲜明强烈。建筑一旦与不锈钢雕塑结合起来，就会产生审美的升华，寄托人们更高尚的情趣。因为雕塑本身显露、揭示和创造的是精神美感，是恢宏的气势，从而使人有所启迪和感悟。建筑大多受到经济、材料、技术的限制，而雕塑则可以自由地展示艺术家的内心境界。某一建筑场地或生活空间中若有一尊雕塑确立，就是一个艺术场的形成，因为它充实和丰富了原有的建筑空间，满足了社会各层次人们对美的多样化的心理和视觉需求。因此，无论是金字塔前的狮身人面像还是基督教堂中的圣母与基督像，无论是秦皇陵的兵马俑还是数不清的现代城市建筑与雕塑，使我们获得的都是至高无上的精神养份，也是心灵深处所渴求的一块碧绿净土。古今中外的建筑与雕塑，都鲜明地体现着二者你中有我、我中有你，相互渗透、相得益彰的基本原理。
西方建筑与雕塑的关系，曾经历了一个结合-分离-结合的过程。大体来说，文艺复兴前后，建筑与雕塑密不可分，许多雕塑家同时也是建筑家。如文艺复兴盛期的米开朗基罗，既是一位天才的雕塑家、画家，又是著名的建筑师。他倾向于把建筑当作雕塑看，他主持设计建造的圣彼得大教堂，巨大的穹窿顶，气势恢宏的内部空间，富丽堂皇的壁画、雕刻等装饰，历经数百年，至今仍震撼人心，感人肺腑。文艺复兴之后，西方雕塑与建筑逐渐分离，出现了独立意义上的架上雕塑。这种雕塑只强调自身的艺术价值和作品的完整性，不强调与周围环境的联系与协调。例如一座纪念性的人物雕塑或情节性的场景雕塑等，都独立地形成了一个自足空间无论将这座雕塑安置在室内或室外的任何环境中，都对环境与自身影响不大。如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》，其复制品都曾被安置在广场、园林、室内等不同的环境中，但都不影响雕塑本身的艺术价值。这种雕塑与建筑的分离，导致了雕塑家与建筑家对各自艺术领域的深入探索，促进了现代雕塑和建筑的高度发展。
进入本世纪，特别是近几十年，由于现代材料、工艺的迅速发展，更重要的是人们对仅仅具有实用功能的建筑并不满足，雕塑与建筑的组合又重新唤起了人们的注意和热情，特别是抽象雕塑的发展与同样抽象的现代建筑的结合，展示了广阔的前景。针对现代人的审美趣味趋向单纯和明快，雕塑作品也发生了很大变化，相继产生了单纯的形体组合方式以及各种空间构成。这种创作使雕塑艺术和雕塑美学产生了更深层次的内涵，引起了世人注目，例如，美国雕塑家巴叶尔在加里福尼亚州一家银行前创作的抽象雕塑《二重阶》，运用厚重的面体延展上升和旋转的构造，形成有秩序的构成和强烈的节奏感，打破了四周立方体环境的呆板与僵硬，同时，由于雕塑本身也是用立方体构成，又与建筑环境形成了呼应。此外，雕塑选用了鲜明的对比，使建筑更显凝重，而雕塑自身更加活泼自由；重要的是，这组抽象雕塑与银行大厦组合在一起包含了循序渐进、旋转递增的哲理，实乃为一件成功之作。
