艺术美是美的一种形态，泛指各种艺术作品所呈现的美，属于生活和自然中的审美特征的能动反映，是创作者的劳动产物。为了实现作品的艺术美，作者可以使用违背形式美法则的形式，比如美国艺术家乔纳森·博罗夫斯基（Jonathan Borofsky）黑色的《捶打者》系列和乔治·西格尔（George Segal）幽灵般的白色人体，都在给人触目的视觉观感之外实现警醒社会的意义。还有的作品利用色彩指代不同肤色的人种，从而实现自己的创作意图。城市不锈钢雕塑的色彩艺术美主要基于以下两种需要：
基于艺术表现的需要
表现艺术侧重于对创作者内心主观世界的表现，在带有这一倾向的公共艺术作品中，现实对象的色彩不再是它们的固有色，而是创作者根据自己的创作意图赋予他们的。色彩的心理效用在这里被发挥到了相当的高度。还是以博罗夫斯基的《捶打者》为例，这是一系列形态基本相同但尺度相去甚远的艺术品，1990-1991年落成于德国法兰克福国际会展中心的是其中尺度第二大的。应当说，作品的黑色基调给人留下了深刻印象，这种色彩的选择不是对现实的再现，也不是和环境色的对比。
其运用只能认为是用来表达作者关注社会问题的主旨、很少还有哪一件公共艺术能以这样看似荒谬的尺度和格格不入的颜色介入现代都市环境，也很少有哪件公共艺术能够在这种情况下取得成功，并一步步与现代都市和谐共存甚至成为现代都市的象征。与博罗夫斯基以黑色为作品主基调相对，英国艺术家乔治·西格尔最擅长的手法就是用几乎从人身上不加修饰地翻制下来的白色石膏像，放入一个布置有各种真实物体的场景中，这些保留着石膏苍白颜色的人物营造了一种与世隔绝的孤寂和落寞，表现了艺术家一直强烈关注的社会冷漠与工业文明对人的异化。
基于表意的需要
由于不同人种的肤色天然有所区别，因此色彩可以被不同领域的艺术家用来形容人类文化多样性和团结的主旨。比如1990年由雷蒙德·莫雷蒂（Raymond Moreti）为法国拉德芳斯区创作的通风管道改造作品最具代表性。作者充分利用原有建筑结构，只是用不同颜色、直径的玻璃纤维管包裹住高大呆板的通风管，却产生了神奇壮观的视觉观感。完工后的作品高达32米，所用玻璃纤维管多达672根。作者充分利用了多年绘画、设计工作积累的色彩学知识和构图经验，审慎安排不同颜色的统一，对比与变化，实现了在每个视角都具有视觉美感，符合人的审美习惯，具有不同凡响的艺术效果。更重要的是，这件作品创作于法国经济繁荣、政治自信的20世纪90年代初，作品昂扬的形体和直插大际的高度都宣扬着当时法国人的大国雄心，这一点与附近塞萨尔的《大拇指》是相通的。另一方面，作者用不同颜色向一个方向的伸展，预示着汇聚各民族、各文化力量的内涵，表现了当时法国创建一个多民族、多文化的社会，将拉德芳斯新区建设成世界政治、经济文化中心的志向。
